Як підібрати раму і паспарту

Автор: Mask При використанні будь-якій частині матеріалу і в будь-якому обсязі соглсованіе з автором обов'язково.

Ну ось ми вже й розібралися зі складовими оформлення. Знаємо для чого кожна з них і вже прекрасно розуміємо їх призначення. Здавалося б, тепер саме час засукати рукава і почати оформляти роботи або підбирати оформлення до них ... Але, знову заковика - а як же найкраще співвіднести між собою розміри рами і розміри паспарту ?! Взяти широкий багет або вузький? Наскільки вже або ширше його планка повинна бути поля паспарту? І як же все-таки правильно підбирати колір паспарту: щодо кольору багета, або щодо чогось іншого? Чи можна у всьому цьому розібратися? Спробуємо це зробити в цій статті.

Почнемо з ... початку, точніше з того, як грамотно підібрати розміри багета і паспарту і якого співвідношення варто дотримуватися. Вже стає зрозуміло, що різне співвідношення дає і різний результат. І тим не менше, всі розрахунки зводяться до поняття золотого перерізу і його впливу на Рзмер. Золотий перетин - це таке пропорційне ділення відрізка на нерівні частини, при якому весь відрізок так відноситься до більшої частини, як сама велика частина відноситься до меншої; або іншими словами, менший відрізок так відноситься до більшого, як більший до всього.

a: b = b: c або з: b = b: а.

Але до чого тут, запитаєте ви, багет і паспарту? І правильно зробите. Давайте звернемося до малюнка 1. На ньому дуже добре видно, як кадруються робота під пропорції золотого перетину з співвідношенням сторін 5: 8 і 3: 8. Видно, що велика сторона фотографії (AB) є меншим розміром паспарту (A 1 C 1), а він вже співвідноситься з шириною паспарту (A 1 B 1) як 3: 8 і 5: 8. Розміщення вікна в паспарту для фотографії розраховується через математичну лінію горизонту (вона не завжди збігається з оптичною на фотографії) E 1 F 1. Ця лінія ділить висоту паспарту і фотографії на відрізки довжиною, відповідним пропорціям золотого перетину. При суміщенні EF c E 1 F 1 ми отримаємо місце вікна в паспарту. Так само точно можна розрахувати найбільш підходящу ширину багета. Для цього беруть співвідношення верхньої частини ширини паспарту до ширини багета. (BG) :( GK) = 5: 3. Також можна поступати, якщо оформляється робота не має необхідних пропорцій. У цьому випадку спочатку розраховуються зовнішні розміри паспарту щодо максимального розміру роботи. Потім через лінію горизонту знаходять розташування внутрішнього вікна паспарту. Можна помітити, що якщо співвідношенні сторін оформляється роботи близько до квадрату, то верхня і нижня частина паспарту будуть сильно зменшуватися. Тому при подібних пропорціях послідовно застосовувати принцип Золотого перетину можна. Але можна його використовувати в локальних завданнях, так як він діє скрізь. Треба тільки пам'ятати, що принцип розглядається у взаємодії цілого з частностью, а не як універсальний еталон. Принцип «золотого перетину» аналогічно застосовується і для визначення ширини рами Рис 1-3. При дотриманні цих пропорцій, співвідношення рами і паспарту досить гармонійно. Але якщо розглядати всі в цілому, разом з розмірами самої роботи, то рама надто широка, і пригнічує оформляемую роботу.

На прикладі Рис 4. показано використання стандартного прийому розрахунку ширини полів паспарту. Він застосовується в багатьох багетних майстерень 6: 6: 7. При цьому бічні і верхнє поля задаються одного розміру по 6 см, а нижнє поле трохи більше - 7 см (причину цього ми розглянемо трохи далі). Ці розміри не є оптимальними, вони з'явилися виходячи зі стандартних розмірів куточків паспарту, з якими працюють на прийомі замовлень, і на них і орієнтуються при розрахунках.

Якщо по іншому розглянути дані співвідношення, де ширина поля дорівнює 100 од. а товщина рами 3/8 від неї, то ми отримуємо рамку більш тонку, і вся наша композиція гармонізується. (Рис 5) Можна використовувати ці співвідношення в бік збільшення рами. Тоді паспарту до рами буде співвідноситися як 3: 8 до 5: 8. Результатом цього буде ефект ще більшої концентрації уваги на оформлюваної роботі і підкреслення глибини простору.

Порівняємо всі варіанти оформлення. У першому варіанті (Рис 2) оптичний центр практично повністю збігається з межами оформлюваної роботи і сама рама знаходиться некоторм видаленні від неї. Це ніяк не впливає на сприйняття роботи. Вся увага повністю сконцентрована на зображенні. На Рис 3 за рахунок «прідавліванія» зверху і знизу виникає «панорамний» ефект і погляд намагається представити продовження композиції зліва і справа, додаючи необхідну ширину. На Рис 4 внутрішній зміст придушене. Погляд бігає по рамі і паспарту і насилу фокусується в центрі. Рис 5 гармонійний, але рама бере участь у внутрішній композиції оформлення, і тому повинна бути точно підібрана за колірним рішенням. Рис 6: рама теж тяжіє над роботою, але своєю масою і лініями кутів весь час зрушує погляд усередину, додатково концентруючи увагу на зображенні. Абсолютно все те ж саме можна сказати і про роботи, близьких по форму до квадрату. Розглянемо це на прктіческі прикладі. Ось так була оформлена робота в одній з майстерень, не дивлячись на вибір замовниці більш широкого багета. Її намагалися переконати в тому, що в широкому багеті робота загубиться. Але як ми бачимо - сталося зовсім протилежне. У більш вузькому багеті погляд не знає, на чому зупинитися. Немає акценту на самій роботі, а значить втрачена і її значимість. Простої маніпуляції в програмі PhotoShop збільшуємо ширину багета рівно в 2 рази. І ефект стає зовсім іншим. Погляд вже не блукає по всій композиції, а спрямовується прямо в центр роботи. І робота вже не загублена, а навпаки, акцентована обрамленням.

Тепер знову звернемося до паспарту. Воно може бути абсолютно різним за розміром. Іноді його не використовують зовсім або виконують у вигляді найтоншої окантовки, контрастною або з'єднує роботу з рамою (цю роль може грати і сліп). Більшість наявних у продажу готових паспарту симетричні, тобто поля протилежних сторін рівні. Це дозволяє одне і те ж паспарту використовувати для оформлення зображень як горизонтального, так і вертикального форматів. З одного боку, це практично, але з точки зору естетики - рідко виправдано. Цю думку часто намагаються оскаржити. Так, наприклад, Шарон Хаймс (Sharon Himes) пише у своїй статті на сайті ArtCafe: «Якщо зображення велике або призначене для розвішування вище рівня очей, то іноді нижнє поле паспарту роблять ширше, що дозволяє глядачеві, дивиться знизу вгору, не помічати зменшення розмірів нижнього поля в порівнянні з бічними полями. Так як подібні ситуації рідкісні, то зазвичай паспарту роблять з однаковими полями з усіх чотирьох сторін ». З тим, що верхня развеска вимагає додаткового збільшення нижнього поля паспарту, важко не погодитися. А ось з чим ніяк не можна погодитися, так це з тим, що при развеске на рівні очей завжди можна обмежитися використанням симетричних паспарту. Згадаймо добре відомий приклад з латинською літерою S. Погляньте на фото. Нижня і верхня половинки лівої букви S здаються нам однаковими (пропорційними), та й вся буква в цілому виглядає цілком гармонійно. У той же час цього ніяк не можна сказати про праву букву. Тут ми чітко бачимо, що верхня частина букви надмірно велика. Однак найдивніше в тому, що це та ж сама буква! Другий варіант був отриманий поворотом вихідної букви на 180 °. Зорове сприйняття людини влаштовано так, що для гармонійного сприйняття об'єкта по вертикалі його нижня частина повинна мати дещо більший зоровий вага.

Цей ефект знають і всі виробники рам і багетів. В англомовній літературі він носить назву «bottom weighting effect». Хоча і симетричні паспарту в окремих випадках виглядають непогано. Це трапляється головним чином тоді, коли функцію збільшення зорового ваги в нижньому секторі виконує саме зображення. Симетричні паспарту бувають також доречні в тих випадках, коли ми маємо справу не стільки з художніми творами, скільки з пізнавальними або науковими ілюстраціями. Але найчастіше нижнє поле паспарту все ж слід збільшувати. Погляньте на малюнок. У його верхній частині - приклади симетричного розміщення зображення в рамі (варіант A). Варіант B відрізняється від варіанту А збільшеним нижнім полем. На ілюстраціях видно, що варіант В виглядає в цілому гармонійніше. Іноді достатньо лише трохи збільшити нижнє поле - і сприйняття зображення значно поліпшується.

Якого розміру має бути паспарту? Нульові поля використовують зазвичай при обрамленні живописних полотен. Якщо мова йде про графічних роботах, то маленькі поля не виконують жодної функції. Вони просто візуально зливаються з Дуже фізичної рамою. широкі поля часто недоречні, тому що занадто велика паспарту може відволікати увагу від самого зображення. Ширина бокового поля, як правило, знаходиться в межах від 1: 3 до 1: 2 вузької сторони зображення. Ліве поле має дорівнювати правому. Верхнє поле часто вибирають приблизно такого ж розміру, що і бічні поля. Нижнє поле за згаданою вище причини роблять дещо більше. Знайти оптичний центр можна за допомогою простих геометричних побудов. На лівому кресленні сині пунктири ділять праве і нижнє поля навпіл. У знайдену таким чином точку А слід помістити нижній правий кут зображення.

Кілька слів про колір паспарту. Якщо мова йде про чорно-білих зображеннях, то найчастіше має сенс вибирати паспарту будь-якого сірого відтінку (від білого до чорного). Білий колір візуально збільшує роботу, в той час як чорний зменшує її. На білому тлі зображення як би виступає вперед на передній план. Чорне паспарту є як би віконцем, крізь яке ми дивимося на те, що знаходиться за площиною картини. Сірий колір виконує проміжну функцію. По відношенню до зображення він максимально нейтральний. У кожного кольору є і свої недоліки. Білий колір паспарту може надмірно відволікати глядача від самого зображення, а чорний здатний негативно вплинути на правильне сприйняття тональностей. Чи не ідеальний і сірий колір. «Сірі підкладки виглядають добре з відповідним зображенням, але треба стежити, щоб цей тон не забивав сюжет, який інакше буде виглядати монотонним і нудним», - пише Дж. Уейд в книзі «Техніка пейзажної фотографії». Зберігаючи нейтральність по відношенню до зображення, сірий колір може дисонувати як з близько розташованими об'єктами, так і з інтер'єром в цілому. Часто зустрічається рекомендація вибирати замість білого такий колір, який трохи темніше найсвітліших елементів зображення (або, відповідно, замість чорного використовувати такий колір, який трохи світліше найтемніших тіней.) Для кольорових зображень можна використовувати паспарту як в чорно-білій гамі, так і кольорові.

При використанні кольорових паспарту доцільно орієнтуватися на спокійні, приглушені тони. Помітні плакатні кольору доречні лише при вирішенні спеціальних оформлювальних завдань. Найчастіше колір паспарту вибирають в тон будь-якого елементу зображення. Наприклад, колір зелені, колір неба або колір кам'яних будівель. За допомогою кольорових паспарту можна підкреслити (або, навпаки, приглушити) деталі зображення. Не бійтеся використовувати фактурні паспарту або паспарту з нетрадиційних матеріалів: оксамитові, з тасьмою, неоднорідні за кольором або структурі. Вони допоможуть додати унікальність роботі. Розглянемо це на прикладі досить відомого в колі вишивальниць дизайну - "Очі вовка". Його можна було оформити з найпростішим чорним паспарту. Колір підкреслює плітру квітів дизайну. Але в цілому робота виглядає "холодної", без шарму. Тому для оформлення цієї роботи в якості паспарту використовувався рифлений по лицьовій стороні картон. Він об'єднав оформлення і саму роботу. Хвилі на картоні як би продовжили лінії очей і дають відчуття життя.

Вартість якісного оформлення роботи може бути досить велика. Витрати на оформлення можуть істотно перевершити витрати на створення самої роботи. Однак ніяке шикарне оформлення ніколи не зможе згладити недосконалість самої роботи. Бездоганність оформлення лише підкреслить недоліки самої роботи. Чи можна знизити витрати на оформлення? Чи можна оформити роботу, якщо поблизу немає багетних майстерень зовсім? Можна ... за умови, що цим ви займетеся самостійно. І про це ми обов'язково поговоримо!

При написанні статті використані матеріали з сайту http://art-frame.spb.ru .

Обговорити на форумі >>